Imaginative ´eco artist` highlights the entangled relationship between humans and nature
JEANNE K. SIMMONS - ARTISTA DE LA TIERRA
A Jeanne K. Simmons le apasiona trabajar en la naturaleza para abordar temas relacionados con la humanidad y la Tierra. La artista, afincada en el noroeste del Pacífico, se siente profundamente conmovida por el mundo natural, y tiene la suerte de vivir cerca de playas, bosques y campos que la inspiran y sostienen, y que también le proporcionan sus materiales de partida.
Grass Cocoon — June 2018 Jeanne pensó en hacer Grass Cocoon durante dos años. La imagen era persistente y se instaló en su imaginación, así que finalmente se comprometió a hacerla y contó con la ayuda de su amiga, naturalista, educadora, cestera y ahora querida modelo, Nicole Larson. "Esta pieza cambió mi vida. Se compartió mucho en las redes sociales y tuvo muy buena acogida (aparte de la abundante preocupación por las garrapatas y las niguas). Fuente: Instagram/jeanneksimmons
UNA PREOCUPACIÓN POR LA RELACIÓN ENTRE EL SER HUMANO Y LA NATURALEZA EXPRESADA
El objetivo declarado de la artista Jeanne K. Simmons es expresar, de la forma más bella y convincente posible, el contenido de su mundo interior y su imaginación, así como su preocupación por la relación entre el ser humano y la naturaleza. Con su obra, Simmons intenta describir una conexión entre nosotros y nuestro entorno que parece haber sido prácticamente abandonada.
"Espero alimentar esta relación dinámica, que es nuestro derecho y obligación de nacimiento, y quizás incluso reavivar y despertar el anhelo por ella en los demás, así como satisfacer mi propia necesidad de incrustarme en la naturaleza.
Para mí, las mujeres expresan el sentimiento de conexión con la naturaleza de una forma que encuentro poética. Y, puesto que mis modelos son, en cierto sentido, mis sustitutas (como me gustaría poder trenzarme hasta el suelo y documentarme en ese estado, pero no puedo), solo tiene sentido que sean mujeres."
Grass Cocoon — June 2018 "De esta experiencia aprendí a hacer simplemente las cosas que quería hacer, sin juzgarlas. Aprendí que es posible escudriñar una idea y aplicar un proceso formal de toma de decisiones a cada pieza, sin asignarle valor. Decidí dejar que los demás decidieran si mi trabajo tenía valor para ellos, y seguir confiando en el papel esencial de mi trabajo en mi vida. Al fin y al cabo, cuando todo está dicho y hecho, son experiencias que quiero y necesito tener". Fuente: Instagram/jeanneksimmons
‘Grass Spiral’ — July 2015 En 1991, cuando Jeanne estudiaba escultura en la Skowhegan School of Painting & Sculpture, en Skowhegan (Maine), descubrió que era capaz de trenzar y/o hacer trenzas con las hierbas altas que crecían en los campos de allí. "Aunque me entusiasmó mi descubrimiento, no fui capaz de concebir una aplicación escultórica para ello hasta 2015, en un campo de Port Townsend, WA. Mientras pasaba en coche por mi campo favorito de Port Townsend, una gran puerta comenzó a abrirse en mi imaginación, y poco después me dispuse a trenzar una espiral de 20' de diámetro en la hierba. Aunque la experiencia fue aleccionadora y estimulante, no quedé del todo satisfecho con la planitud general de la pieza. No obstante, había plantado una semilla". Fuente: jeanneksimmons.com
Sadie in Ivy — April 2021 "Sadie in Ivy" es otra pieza que ha esperado impacientemente varios años para ser realizada, ya que me llevó ese tiempo encontrar una modelo que estuviera dispuesta a colgarse boca abajo con 20 libras de hiedra atadas a ella. Sadie es una aerialista profesional que actúa y enseña por todo el noroeste del Pacífico y tiene una habilidad acrobática prodigiosa, una fuerza increíble y pasa mucho tiempo boca abajo. Fuente: Instagram/jeanneksimmons
Sadie in Ivy" es una metáfora escultórica de ese profundo proceso de convertirse en uno mismo. "Me siento como si hubiera salido metafóricamente de este capullo en particular hace un par de años, así que es un gran alivio tener este proyecto fuera de mi cabeza y en el mundo visible". Fuente: jeanneksimmons.com
Ivy Dress — July 2018 "La mayoría de las veces, mi trabajo se inspira en un material determinado. Ese fue sin duda el caso de Vestido de hiedra. Llevaba semanas pasando por delante de una bola gigante de hiedra enrollada en la esquina de mi cementerio favorito. Me asombraba este material por la complejidad de su tejido. La hiedra había crecido hasta convertirse en una especie de tejido tupido...". Continúa más abajo. Fuente: Instagram/jeanneksimmons
Ivy Dress — July 2018 "El 4 de julio, salí con mis tijeras de podar y coseché esta tela de hiedra sin saber qué haría con ella. Lo que descubrí fue que prácticamente se mantenía en pie por sí sola y que podía envolverme con ella como si fuera un precioso vestido de baile. Parecía querer ser un vestido". Fuente: Instagram/jeanneksimmons
Extensions — December 2020 "Extensiones" consiste en fusionar el pelo de mi modelo con la ladera cubierta de hierba, mediante una trenza. Trencé una extensión de hierba al pelo real de mi modelo y lo uní a una sección trenzada de hierba. Como he tenido el pelo muy largo toda mi vida, tiendo a sentirlo como una extensión de mí misma y de mi sistema nervioso. Con esta obra intentaba expresar mi sensación de que soy una extensión del mundo natural, y que el mundo natural es una extensión de mí. También pretendía ilustrar el vínculo inquebrantable que nos une". Fuente: Instagram/jeanneksimmons
" No podemos escapar de nuestra relación con el mundo natural". dice Jeanne. No puede haber "nosotros" sin "ello". Tanto en "Grass Cocoon" como en "Extensions" mi modelo, Nicole, no podía alejarse de su situación. Estaba literalmente atada a la Tierra. También estaba profundamente en paz con su condición. Fuente: jeanneksimmons.com
Lace Skirt — July 2019 "Conduciendo por Silverdale, Washington, pasé por un solar abandonado que estaba lleno de Encaje de la Reina Ana. Las plantas eran enormes y había cientos de ellas. Mientras seguía conduciendo, el encaje de la reina Ana echó raíces en mi imaginación y no tardé en imaginarme una falda hecha de este material, con un corpiño de algodón tejido. Volví a la parcela al día siguiente y recogí una pequeña parte de las flores del lugar. Trabajé en la pieza durante dos días, guardando el trabajo en curso boca abajo en un cubo de agua para mantenerlo contento durante la noche. No tenía modelo y la pieza tenía que documentarse enseguida, así que decidí ponérmela yo". Fuente: Instagram/jeanneksimmons
"Justo antes del rodaje, me pareció que el algodón blanco del corpiño era demasiado blanco...". - "Quería teñirlo de rosa claro, así que recorrí mi casa en busca de colorante alimentario o tinte, o cualquier cosa líquida y roja que pudiera aplicar rápidamente al algodón. Lo único que encontré fue un antiguo frasco de Nyquil. Efectivamente, era líquido... y rojo. Así que, de mala gana, diluí el Nyquil, lo pasé por el corpiño de la falda y me fui a la sesión. Mi marido hizo las fotos, consultándome sobre los ángulos, las distancias, las poses y la luz. Nuestro dulce perro Oso estaba con nosotros en el campo ese día y estaba intrigado por mi nuevo olor a Nyquil. Esta obra fue, y sigue siendo, una alegría". Fuente: Instagram/jeanneksimmons
Jeanne casi renunció a su sueño de toda la vida de ser artista en 2017 cuando decidió convertirse en bibliotecaria profesional en su lugar, matriculándose en la escuela de posgrado para obtener su MLS. Justo entonces, la pasión de su vida -hacer cosas- brotó (véase Grass Cocoon) y fue irrefrenable. Jeanne dejó su trabajo en la biblioteca en 2019, abandonó la escuela de biblioteconomía y se lanzó de nuevo a hacer arte, con ambos pies y todo su corazón. Fuente: Instagram/jeanneksimmons
Tomado de: BrightVibes.